¿Diversión o adicción?

“La cultura de los videojuegos evolucionó a unos pasos gigantescos gracias a la inventiva y creatividad de sus grandes pioneros. Fueron hombres que entendieron lo mucho que a la humanidad le gusta y necesita jugar. Abrieron las puertas a un maravilloso nuevo mundo que, una vez que se entra, no se puede salir”. Así concluye el documental de Discovery Channel, GameHeadz4 (2004), pero… ¿es cierto que no se puede salir?

Con el avance en los juegos se han realizado muchos estudios e investigaciones en el campo médico y sicológico con miras a identificar cómo afectan los videojuegos la vida cotidiana de las personas, especialmente, de los niños en su etapa de desarrollo. Claro que como tienen aspectos negativos, también se han encontrado muchos positivos de los que poco se habla o se conoce.

El Dr. Federico Javier Lavilla Royo, médico de la Clínica Universitaria de Navarra, afirma que uno de cada cuatro adolescentes españoles tiene un contacto frecuente con los videojuegos y, según estudios recientes, su uso sería perjudicial dependiendo del tipo de juegos utilizados (contenido), además del tiempo dedicado a ellos.

Dentro de los efectos nocivos que contempla Lavilla Royo se encuentra, aunque en un muy bajo porcentaje (1%), la posibilidad de que niños con antecedentes de epilepsia sufran crisis convulsivas, provocadas por los destellos y cambios drásticos en la intensidad de los colores en las pantallas.

Además, menciona los problemas ocasionados por el uso incontrolado de los videojuegos, llegando al punto de calificar a los gamers de “ludópatas” que van llegando a este estado paulatinamente con un aumento, día tras día, en el tiempo de juego.

El juego concluye

Con la evolución de los juegos, evoluciona la sociedad y esto implica una transformación en la tipología de las familias actuales, tipología que afecta, de manera directa, el desarrollo de los niños en la actualidad. Antes, los padres realizaban más acompañamiento a sus hijos, las madres ejercían la figura de amas de casa, pero hoy las cosas son diferentes.

Ahora los niños, en su gran mayoría, no cuentan con sus padres en todo su proceso de crecimiento y, es así, que los juegos toman un papel de acompañamiento llenando la necesidad filial de los pequeños (aquella necesidad de relacionarse).

Otro ítem que puede influir, tanto negativa como positivamente, es el aprendizaje social, el cual consiste en que lo niños hacen lo que ven en el juego; lo imitan, lo repiten. Lo que preocupa es la falta de control por parte del Estado y los padres en la venta de dichos juegos, ya que un niño de nueve años puede conseguir, sin ningún tipo de problemas, un juego de clasificación AO

Al fin de cuentas, lo importante es el uso, no el abuso, para evitar, en todo momento, la aparición de síntomas de adicción que puede afectar la vida de los pequeños y de sus familias. Pero, entonces, ¿los videojuegos sí son la droga de los más chicos? La respuesta es no, puesto que en Estados Unidos, uno de los países con más accesibilidad a los juegos, el 72% de la población ha jugado videojuegos y sólo el 4% de este porcentaje son jugadores extremos y compulsivos

Dentro de ese 4%, el 8,5% son niños (entre los 8 y 18 años) considerados clínicamente adictos en Norteamérica10, porcentaje que en Colombia es mucho más reducido (alrededor de 1,7%), entonces, sin negar el hecho de que existen casos aislados y extremos, no se puede considerar la adicción a los videojuegos como un fenómeno general de la juventud actual, ya que, si es utilizado por la mayoría de niños de hoy, solo una pequeña parte se toma en serio la frase: hasta que el game over11 los separe.

Solsticio de verano

Hace algunos días fui a ver una obra de teatro en el teatro caja negra, la verdad no soy un amante del teatro pero debo decir que esta obra me pareció excelente. Se trata de la interpretación de la comedia romántica “El sueño de una noche de verano” escrita por William Shakespeare en el siglo XVI. Pero esta obra no venía al pie de la letra con la que fue escrita hace 400 años, tenía algunas modificaciones que la hacía más amena .

La obra se presenta en el teatro Caja Negra, los jueves, viernes y sábados a las 7:30 p.m. y los domingos a las 5:30 p.m. Es fácil dar con el teatro, si conoces el centro, está ubicado en la plazoleta San Ignacio entre Pichincha y Bombona. El lugar es agradable, tiene un restaurante con precios accesibles y buena comida por si deseas comer antes o después de la obra, el escenario  es pequeño pero acogedor, tiene espacio para más o menos  100 espectadores así que no te sentirás hacinado.

La obra es dirigida por José Fernando Velásquez y cuenta con un grupo de 16 actores que se meten de lleno en el papel con sus largos y complicados diálogos, tanto que uno les comienza a creer algunas cosas y si se descuida puede terminar gritando o metiendo la mano en la obra. Aunque algunos actores y actrices se ven sobreactuados destaco la interpretación de los papeles de Lisandro, Demetrio, Helena, Tisbe y Robín un pícaro duende que se encargara de complicar más de lo que ya está el romance entre Lisandro y Hermia.

La obra está adaptada como a los años 60’s, 70’s, a esa época del movimiento psicodélico y hippy así que los actores no los vas a encontrar vestidos con ropa ancha, faldas acampanadas y mangas embobadas sino mas bien con ropa muy hippy, prendas de colores extravagantes y alguno que otro vestido de flores y algunas actrices vestidas de muy sexy y llamativa

La obra de teatro cuenta con música en vivo de la agrupación Solle’l Cuerpo, una agrupación no convencional que la algunos de sus instrumentos son de materiales reciclados. Esta banda en vivo le da un toque muy particular a la obra ya que a veces los mismos actores se meten a cantar con la banda aun estando en la obra, pero por supuesto que no es improvisado, todo esto hace parte de la obra, además si te gustan algunos riffs del rock, probablemente lo disfrutes más

“Un sonido celestial, sabiendo que el cielo no existe”

Con 52 años de edad, pelo largo con algunas canas, acento paisa y voz lo suficientemente enérgica para que la gente del restaurante escuche lo que está hablando, el maestro me habló de sus sueños y sus pasiones. Jorge Hernán Arango García es un abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, biólogo y músico de la Universidad de Antioquia. Funciona como una extensión de las cuerdas vocales del grupo coral “Ensamble Vocal” de Medellín, pues es el director y fundador de este.

En San Juan de la Tasajera, un pueblo que ya no existe y solía ubicarse entre Copacabana y Girardota nació Jorge. Hijo de Pedro Nel Arango, músico clarinetista reconocido. Estudió dirección de coros en España con el maestro Ramón Noguera y en París con Gabriel Alonzo.

El maestro Arango afirma que en Colombia hay muy pocos coros de buena calidad y está seguro que los puede enumerar con la mano izquierda “o derecha, aunque yo prefiero la izquierda” (sonríe mientras lo dice).

Sabe tocar gran variedad de instrumentos como guitarra clásica, violonchelo, clarinete, piano y clavecín, y además lleva 30 años ininterrumpidos como director de coros.

Entrevista

Santiago López Gómez: Usted es biólogo de la Universidad de Antioquia y abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana. ¿Por qué escogió la vocación de músico?

Jorge Hernán Arango García: Desafortunadamente soy abogado, de la Bolivariana, eso ya es mucho más desafortunado. También soy músico de la de Antioquia, yo creo que la música más que una carrera, como puede pasar con muchas profesiones es algo que tiene que ver con el temperamento familiar y no con el de la persona. Yo me crié en un ambiente de músicos,  mi papá era un músico muy importante, Pedro Nel Arango. Yo sé que gano menos dinero pero a mí la música me cautiva, me hace más feliz porque me permite tener una vinculación con el alma…no con el bolsillo.

S.L.G: Ya que menciona el alma: ¿Qué significa para usted el acto de componer música?

J.H.A.G: Yo soy compositor especialmente de música coral. La tarea de componer es una labor creativa, ¿En qué sentido? El que compone música clásica para orquesta aprovecha todas las herramientas que tienen los instrumentos musicales, las diferentes texturas de la música y la imaginación va permitiendo una construcción estética. Para mí componer significa una realización con mi coro, sentirme en armonía con el. Poder cantar una música mía, que se diferencie de los demás.

S.L.G: Para usted, ¿en qué radica el valor estético de la música coral?

J.H.A.G: El valor estético de la música coral radica fundamentalmente en que los coros normalmente han sido vocacionales para que la gente vaya a divertirse, pero cuando los coros se convierten en un fin, no en un medio para aprender música, la gente se da cuenta que son la expresión más alta de la música. Los más grandes compositores de la historia han compuesto para coro: Bach, Verdi, Palestrina, Mozart, Beethoven, Brahms, Stravinsky. ¿Por qué? Porque el coro encierra lo que sería mas parecido a un sonido celestial, sabiendo que el cielo no existe.

S.L.G: ¿Cómo ve la participación de los jóvenes en grupos corales, es más grande o ha disminuido? Teniendo en cuenta que ahora la mayoría se interesan por otros géneros “musicales”.

J.H.A.G: Hay un movimiento musical en Medellín muy grande gracias a EAFIT, a la Red de Orquestas y Bandas, a la Universidad de Antioquia, a Bellas artes y a la labor que hemos hecho fundamentalmente Cecilia Espinoza y yo, en Colombia con la música coral. Los dos hemos hecho una labor tan buena que nuestros coros están llenos de jóvenes, con promedio de edad de 22 años.

S.L.G: ¿Qué sueña Jorge?

J.H.A.G: Sueño con que la corporación que manejo se fortalezca cada vez más y se convierta en una corporación líder en el mundo, en el desarrollo de la música coral y también con que los coros de niños se cualifiquen verdaderamente.

Teatro Lido (1945)

En una ciudad como Medellín definir claramente a un edificio como el más contundente es una tarea difícil y extenuante. A mi modo de ver, el teatro Lido se muestra como un edificio, aunque poco ostentoso, definido y con un carácter propio, además de ser coherente con el lugar donde se encuentra.

Ya sea viniendo desde el pasaje Junín o de la 48, este edificio se muestra inquietante al momento de cruzarse con él, ya sea por su ligera concavidad o por sus anuncios. El Lido atrae, dándole el valor que en sí ya acarrea por ser vecino del parque Bolívar.

Pensado como un teatro que complementara la actividad existente del parque, éste se muestra como espacio cultural que da descanso al agitado flujo que nos trae el centro, y es quizás esta ligera concavidad y la relación de altura con el pórtico, la que se muestra como una bienvenida para su ingreso.

También fue pensado más en respuesta a la acústica que a algún otro propósito, es por eso en su interior tiene un espacio adecuado para su uso. De esta manera posee una economía de recursos desligándose de ser aparatoso, ya que la sutileza es una característica inherente a este sitio.

Ya ha pasado por varias generaciones, y a pesar de su declive, el Lido se resiste a caer en el olvido. Tratando de rescatar la cultura y buenas costumbres dejadas por unos, y reavivando el centro de Medellín, nos demuestra su universalidad y simpleza, reflejados en el día a día de este hito.

Arquitectura Virtual

Los tiempos cambian constantemente y en las últimas décadas, estos cambios se han visto muy marcados por el desarrollo de las telecomunicaciones, ya que se le da una prioridad muchísimo mayor al tiempo que al espacio con la necesidad de la agilidad en el día a día del hombre; es por estos que el cuerpo ha perdido de su importancia, ya que no se necesita de este para hacer negocios, comunicarse o conocer gente en otros lugares, ya que gracias a las telecomunicaciones, se incrementa el número de personas al que se accede, pero no se hacen vínculos fuertes como los que se logran cuando dos personas están frente a frente.

Hoy en día se está llegando a la posibilidad de gobernar a la gente con los medios, puesto que el número de navegantes solitarios que simplemente se dedican a buscar un espectáculo, un entretenimiento e incluso una vida en la web, es cada vez mayor. Estos aislamientos generan falsas nociones de libertad, de individualidad y de formulación de ideas propias, pero lo que no saben estas personas es que están siendo víctimas de la globalización, de una forma de expansión y de una unificación basada en la adicción al mundo ‘ideal’ que nos muestran los medios, que lo único que hacen es llevarnos a la pérdida de la identidad y al seguimiento de ilusiones falsas. Es un proceso de ‘evolución’ conveniente para las grandes empresas que logran seducir a los consumidores a través del Marketing y crean personas enajenadas, sin criterio, bajo las órdenes del gobierno mundial que es el consumismo. 

“When You’re Strange” La corta vida de un genio

Con tan solo diecinueve años  deja la cómoda vida que llevaba en casa con sus padres y se muda a Nueva York con intenciones de expandir su poesía y composiciones ¿Quién es este personaje? Fue Jim Morrison, el polémico vocalista del grupo de rock psicodélico, The doors

Jim nació en 1943, se dice que a los 16 años ya leía y entendía a la perfección autores como Nietzsche y William Blake, admiraba profundamente a Elvis Presley. Pocos meses después de haberse marchado a Nueva York, Jim se va para Los Ángeles, donde se encuentra en las playas de Venice con Ray Manzarek, un compañero de universidad que toca el teclado y sintetizador, el cual le dice a Morrison que le enseñe alguna de las canciones que tiene en mente, él le enseña  “Moonlight Drive” y Ray queda encantado con la habilidad de Jim para componer y decide conseguir rápidamente un guitarrista (Robby Krieger) y un percusionista(John Densmore)y así se funda, en el verano de 1965, The doors.

No se tarda mucho tiempo para que se empiece a hablar de The doors por todas partes, pero especialmente se hablaba de El Rey Lagarto que aunque no supiera cantar tenía cierto atractivo en su forma de ser, actuar y expresarse en el escenario, aunque ni siquiera mirara el público pues sus primeras presentaciones las daba dando la espalda a la audiencia, tal como lo hacía en los ensayos.

Tardan 2 años desde que se funda la banda para lanzar su primer álbum titulado igual que la banda “The doors”. A partir de este, en los siguientes cuatro años se lanzan otros seis álbumes, entre los cuales están “L.A Woman” y “Waiting for the sun”

En 1971 Jim decide abandonar la música para dedicarse a la poesía, mudándose a París, este mismo año es encontrado muerto en la bañera de su apartamento; son varias las versiones que existen sobre su muerte, tales como suicidio, muerte por sobre dosis, asesinato y hasta existe la versión de que su muerte es solo una creación de el mismo.